Эта статья входит в число добротных статей

Школа мусорных вёдер

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Школа мусорных вёдер
Дата основания, создания, возникновения около 1910[1]
Изображение
Государство
Дата прекращения существования около 1913[1]
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Школа мусорных вёдер»[2][3][4][5] («Ашка́нская школа»[6][7]; англ. Ashcan School) — художественное направление[англ.], возникшее в живописи США в начале XX века[8]. Больша́я часть работ представителей школы посвящена реалистичному изображению повседневной жизни бедных и рабочих кварталов Нью-Йорка. Основоположники и крупнейшие представители школы: Роберт Генри, Джон Слоан, Эдвард Хоппер, Джордж Лакс, Эверетт Шинн и Уильям Глакенс.

История

[править | править код]

На стыке XIX и XX веков мегаполисы США переживали крупный рост. Так, население Нью-Йорка увеличилось с полутора миллионов в 1890 году[9] до почти трёх с половиной в 1900 году[10]. Городские газеты того времени стремились передавать новости как можно более натуралистично. Фотоаппараты ещё не могли использоваться для оперативной съёмки происшествий. Поэтому газеты нанимали художников, которые зарисовывали иллюстрации для заметок. По большей части они изображали неприглядные стороны городской жизни. Это дало толчок к появлению и развитию американского реализма[11][12]. Среди таких художников были Глакенс, Лакс, Слоан и Шинн. Они работали в газете Philadelphia Press[англ.] и проводили творческие встречи в студии Генри[13][14].

Становление

[править | править код]
Шинн, Генри и Слоан в 1896 году

В период с 1896 по 1904 года по инициативе Генри[15] художники перебрались в Нью-Йорк[16]. На севере города в испанском квартале в 1904 году Генри основал новую студию. Там к нему присоединились Гленн Колман, Джером Майерс и Джордж Беллоуз. Основными объектами зарисовок студийцев были улицы Бауэри с их типичными тогдашними представителями: беспризорниками, проститутками, уличными атлетами, боксёрами и иммигрантами[17].

Период расцвета

[править | править код]

Спустя два года Генри был избран членом Национальной академии дизайна. Однако после того как в 1907 году академия отказалась выставлять работы художников из его окружения, он решил организовать собственную выставку[18]. В качестве места была выбрана галерея Уильяма Макбета на Пятой авеню. В выставке также решили принять участие художники Артур Дэвис, Эрнест Лоусон и Морис Прендергаст, чьи работы несколько отличались по стилю от картин «филадельфийской четвёрки». Образовавшаяся в результате группа получила название «Восьмёрка». Экспозиция была представлена публике в феврале 1908 года и оставалась доступна на протяжении двух недель. Она имела крупный успех: всего выставку посетило около 7000 человек, раскупивших картин на 4000 $ (около 100 000 $ по курсу начала 2010-х). Помимо Нью-Йорка картины выставлялись ещё в девяти крупных городах[15]. У выставки были и критики, отметившие, что художниками были попраны традиции живописного искусства, их работы вульгарны и вторичны[19]. Так, газета New York Press[англ.] писала[20]:

Несомненно, нет ничего революционного в том, чтобы идти по следам тех, кто был «на коне» в художественном Париже двадцать лет назад. Как и не является новой отправной точкой в американском искусстве живопись в стиле Мане, Дега и Моне.

Оригинальный текст (англ.)
Surely it is not 'revolutionary' to follow in the footsteps of the men who were the rage in artistic Paris twenty years ago. Nor is it 'a new departure in American art' to paint after the manner of Manet, Degas, and Monet.

Положительные же отзывы недостаточную радикальность, наоборот, восхваляли, а также обращали внимание на то, что выставленные работы являются истинно американскими. По словам критика Мэри Фэнтон Робертс (англ. Mary Fanton Roberts)[19]:

Мы полны энтузиазма и непостоянны, и мы лишь начинаем осознавать своё могущество, свою красоту, свои промахи и то, что у нас есть почти такое же право относиться к себе, как и к источнику вдохновения.

Оригинальный текст (англ.)
We are enthusiastic and fickle, and we are just beginning to understand our power, our beauty, and our blunders and the fact that we have just as good a right to regard ourselves as a source of inspiration as of revenue only.

Закат

[править | править код]

Школа мусорных вёдер пробыла в зените славы совсем недолго. В 1913 году состоялась Арсенальная выставка (одним из организаторов которой был Генри). Она совершила революцию в изобразительном искусстве США, выведя на первый план модернизм[15][21]. Термин же «школа мусорных вёдер» появился лишь три года спустя. 8 апреля 1916 года художник журнала The Masses Арт Янг[англ.] в переписке со Слоаном отметил[11]:

Они хотят изображать мусорные вёдра и девочек, сверкающих исподним на Хорейшио-стрит.

Оригинальный текст (англ.)
They want to run pictures of ash cans and girls hitching up their skirts in Horatio street.

Термин быстро утратил негативную коннотацию[22] и к 1930-м годам стал повсеместно применяться для обозначения этого художественного направления[11][23][24].

Примеры работ

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 https://www.tate.org.uk/art/art-terms/a/ashcan-school
  2. ↑ Новое в русской лексике: словарные материалы. — СПб.: Институт русского языка, 1996. — С. 312.
  3. ↑ Петрова Е. Н. Страницы истории отечественного искусства. — Государственный Русский музей, 1999. — Т. 6.
  4. ↑ Новый мир. — Союз писателей СССР, 1987. — Вып. 5-6. — С. 263.
  5. ↑ Иностранная литература. — «Известия», 1988. — С. 242.
  6. ↑ Турчин В. С. Образ двадцатого... — Directmedia, 2013. — С. 65. — 325 с. — ISBN 5898261311.
  7. ↑ Англо-русский лингвострановедческий словарь «Американа-II» / Чернов Г. В. — 2005.
  8. ↑ Ashcan School (American art) (англ.). Encyclopedia Britannica. Дата обращения: 19 января 2014. Архивировано 2 января 2013 года.
  9. ↑ Population of the 100 Largest Urban Places: 1890 (англ.). census.gov. Дата обращения: 19 января 2014. Архивировано 12 сентября 2013 года.
  10. ↑ Population of the 100 Largest Urban Places: 1900 (англ.). census.gov. Дата обращения: 19 января 2014. Архивировано 16 февраля 2017 года.
  11. ↑ 1 2 3 Perlman, 2012.
  12. ↑ Thomas B. Connery. Journalism and Realism: Rendering American Life. — Northwestern University Press, 2011. — 281 p. — ISBN 0810127334.
  13. ↑ Neal David Benezra, Louise Rosenfield Noun, Franz Schulze, Christopher D. Roy, Amy N. Worthen. An Uncommon Vision / Terry Ann R. Neff. — Hudson Hills, 1998. — P. 136. — 334 p. — ISBN 1879003201.
  14. ↑ Gerry Souter. American Realism. — Parkstone International, 2012. — P. 109. — 256 p. — ISBN 1780429924.
  15. ↑ 1 2 3 The Grove Encyclopedia of American Art, 2011, p. 152.
  16. ↑ Ian Chilvers. Ashcan School // A dictionary of twentieth-century art. — Oxford Profiles. — Oxford University Press, 1998. — P. 37. — 670 p. — ISBN 0192116452.
  17. ↑ The Grove Encyclopedia of American Art, 2011, pp. 159-160.
  18. ↑ Robert Henri. Encyclopedia Britannica. Дата обращения: 19 января 2014. Архивировано 15 января 2015 года.
  19. ↑ 1 2 Homer, 1969.
  20. ↑ The Grove Encyclopedia of American Art, 2011, p. 160.
  21. ↑ Ken Johnson. Ashcan School - John Sloan - Art - Review (англ.). The New York Times (28 декабря 2007). Дата обращения: 19 января 2014. Архивировано 6 мая 2014 года.
  22. ↑ Patricia Hills, Meghan Lalonde. Ashcan School // The Encyclopedia of New York City / Kenneth T. Jackson, Lisa Keller, Nancy Flood. — 2. — Yale University Press, 2010. — P. 69. — 1584 p. — ISBN 0300182570.
  23. ↑ Michael Clarke. Ashcan School // The Concise Oxford Dictionary of Art Terms. — Opr Series. — Oxford University Press, 2010. — P. 16. — 288 p. — ISBN 0199569924.
  24. ↑ Rebecca Zurier. Another look at the Ashcan School // Picturing the City: Urban Vision and the Ashcan School. — University of California Press, 2006. — 407 p. — ISBN 0520220188.

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Школа_мусорных_вёдер&oldid=139792220